Hola gente, esta sería mi primera entrada en el blog. Exactamente no sé qué poner aquí porque nunca he sido de introducciones, lo cual es raro porque se supone que voy a escribir en un blog, oh las ironías. No, en serio no sé por qué acepté hacer esto. Bueno pensándolo bien fue porque creo que no es tan difícil, hacer reseñas es de las cosas más fáciles y también de las más antiguas, porque pueden estar muy seguros de que justo detrás del primer Homo Sapiens que representó su realidad por medio de un dibujo había otro Homo Sapiens diciéndole “Te quedó bien pero no sé, o sea mira las patas traseras del león como que no me convencen.”
Así que, continuando con esa tradición de criticar gente sin ningún motivo aparente, voy a empezar a traerles reseñas de diversas formas de entretenimiento sobre todo cómics y series, cómics porque he leído muchos y series porque tengo una cuenta de Netflix. Lo que pueden esperar son análisis sinceros, a veces nublados por la nostalgia, que intentan hacerles justicia a las obras, a fin de cuentas, por muy malas que sean, son el esfuerzo de un grupo de personas, personas que se debieron dedicar a algo distinto, pero que siguen siendo personas.
Sin nada más que decir, porque nos cobran por letra, los invito a leer esta reseña de Uncanny X-Force Vol. 1. espero que al menos no se duerman
Ficha Tecnica
- Escritor: Rick Remender
- Arte de: Jerome Opeña, Esad Ribic, Rafael Albuquerque, Billy Tan, Rich Elson, Mark Brooks, Robbi Rodriguez, Greg Tocchin, Phil Noto, Mike McKone, Julian Totino Tedesco, David Williams (Fueron 36 numeros)
- Publicado por: Marvel
- Tiempo de Publicación: Octubre 6, 2010 – Diciembre 19, 2012
Sinopsis
Esta serie tiene sus orígenes en X-Force Vol 3 durante el cual Scott Summers AKA Cyclops decidió reformar el grupo paramilitar de Cable como un grupo de asesinos cuyos objetivos eran las amenazas a la mutantidad. Wolverine lo descubrió y decidió seguirle el juego a Summers volviéndose el líder del grupo. Todo esto llego a su fin cuando el gen mutante volvió a manifestarse y Summers le dio fin al grupo, pero no es fácil detener al enano canadiense.
Logan disolvió el grupo, pero de forma secreta creo una nueva X-Force manteniendo a Archangel, porque necesitaba fondos, contratando a Deadpool y Fantomex, e invito Psylocke creando la Uncanny X-Force.
La misión de esta X-Force es sencilla: detener las amenazas antes de que se vuelvan reales utilizando cualquier método, incluso si tienen que convertirse en monstruos durante el proceso.
Analisis
Tengo que dejar en claro que los X-Men siempre han sido mi grupo favorito, más allá del claro mensaje sobre racismo e intolerancia es como a pesar de poder usar sus poderes para acabar con quien los atacan prefieren la diplomacia sobre la violencia. Por eso un comic donde un grupo de mutantes decide abandonar este principio y ejecutar monstruos en secreto es un giro interesante y da como resultado uno del os mejores cómics que he leído.
El X-Force Vol 3 fue un increíble abre bocas para una historia mucho más oscura y violenta que las historias regulares de los X-Men, un grupo dispuesto a olvidar sus principios e ideales con tal de evitar muertes, aunque los personajes eran planos y tenía un enfoque algo desmedido en la violencia dejando la historia como una excusa para mantenerla. Y lo que hace Remender en este título es presentarnos una versión que se centra más en los personajes y en como la violencia, que sigue ocupando un lugar protagónico, termina desarrollando la trama por medio de las circunstancias que provoca su uso.
Y lo logra al reemplazar un grupo de casi 10 personajes por uno de 5, esto le permite generar mejores dinámicas y poder dedicarle el tiempo que necesita a cada uno empezando por Wolverine, quien es la conexión más directa al universo de los X-Men, en el puesto de líder donde debe forzar a los demás a ejecutar las misiones así estás puedan ir contra su estricto código moral, el cual siempre termina siendo más flexible que la plastilina. Ocasionando múltiples choques con otros miembros del equipo que no disponen de la misma determinación, y en algunos casos obstinación, que él tiene. Pero esto no lo exime de dudar en su accionar, dudas que solo puede manejar ahogándose en cerveza o apuñalando a los malos.
Dos miembros de los que se debe hablar en simultaneo son Pyslocke y Archangel, digo en simultaneo porque Remender re encaucha una antigua trama de noviazgo para ayudar a abordar una trama de la serie anterior. La de como Angel volvió a su forma de Jinete de Apocalipsis, conocida como Archangel, al perder sus alas en X-Force Vol 3, provocando una serie de cambios en su comportamiento. Y este es uno de los aspectos a los que me refiero en cuanto al mejor manejo de personajes, ya que mientras en la anterior serie esto solo se vio como un Power Up (Y un cambio de look que combinaba con los trajes), en esta ocasión Remender nos lleva más allá al explorar el conflicto emocional y psicológico entre la personalidad heroica de Warren y el jinete sediento de sangre, poder y libertad cuya única misión es doblegar a su huésped, lo que lo convierte en el integrante más trágico del grupo. Y aquí es donde Remender incluye a Psylocke como el ancla de Warren y su terapeuta, una forma de aliviar el conflicto pero que a la vez la deja en una posición sin identidad y en un cuestionamiento continuo de si está en X-Force por amor, por venganza o simplemente por estar en algún lugar. Por lo que al inicio de la historia vemos una Betsy impulsiva y sin un sentido de identidad pero que tras cada número gana más confianza, aunque lastimosamente nunca del todo al estar definida por su amor por Warren o sus sentimientos por Fantomex.
Y por último están los mercenarios, que lo son porque Logan no se cansa de repetirlo. Primero Fantomex, el centinela reformado, que al principio parece tomarse su trabajo demasiado en serio siendo capaz de tomar decisiones de acuerdo a su contrato, así los otros miembros duden en llevarlas a cabo. Pero que al igual que los otros empieza a pensar de forma distinta con el pasar de los números ya que con cada misión su nuevo sentimiento de heroísmo lo pone en conflicto con su programación como centinela, intentando corregir los errores que comete como expiaciones de su alma, convirtiéndose en el personaje con el mayor crecimiento de los 5. Y el otro es el héroe preferido de todos, DEADPOOL, a quien Remender utiliza como brújula moral del equipo lo cual tiene que ser una de las ideas que no funcionan en papel pero que en la práctica son un éxito debido a que utiliza su sentido del humor de forma cínica para recordarles a todos que están haciendo y las contradicciones morales que usan de excusa lo que previene que la serie, y el grupo, no termine siendo solo una excusa para llenar páginas de amputaciones, asesinatos y sangre. Aunque esto tiene como resultado que sea una herramienta y termine siendo el personaje más cuadrado de todos al resumir su dialogo a chistes y observaciones.
Esto da lugar un grupo de asesinos cuyas misiones los obligan a verse en el espejo y cuestionarse en qué momento abandonaron las ideas en las que creían, en quieres eran y que tanto más van a poder seguir haciéndolo, lo cual Remender soluciona al elevar las amenazas y dejándolos sin tiempo para afrontar lo que hicieron y confrontándolos con las horribles consecuencias de sus acciones, lo que termina arrebatándoles incluso el sentimiento de victoria. Esto provoca que la serie tenga un buen balance entre la exploración de los personajes y las batallas, batallas que exploran parte de la historia de los X-Men desde Apocalipsis, Reavers, el Shadow King y Age of Apocalypse por nombrar algunos. Además de las varias ocasiones donde son descubiertos y tiene que confrontar a las personas que se suponen están salvando, aislándolos aun mas de otros personajes y dejándolos solos en una fortaleza donde cada trofeo es solo un recordatorio del camino que eligieron.
Respecto al arte, cada uno de los 12 artistas logra mantener un buen nivel durante los 35 números, donde a mi parecer el que termina llevándose la corona es Opeña con un estilo increíble que logra plasmar las habilidades de tanto los héroes como los villanos de una forma detallada y muy personalizada, las secuencias de acción tienen un flujo muy natural y su estilo también le permite expresar muy bien el aspecto emocional de los personajes. Y si hay uno en la cima casi siempre hay uno en el fondo y en este caso sería para Phil Noto, si se compara su arte con los demás artistas se ve una fortaleza en los diseños de los personajes, pero los escenarios son demasiado simples y la acción no es su fuerte, el flujo de los cuadros parece más una colección de fotos elegidas al azar que una secuencia de eventos.
Jaime Opeña
Phil Noto
La conclusión es que es un comic magnifico lleno de arcos que involucran al lector, se termina presenciando el crecimiento de los personajes al tener que afrontar las consecuencias de convertirse en monstruos para salvar a otros. Un ejemplo claro de esto es el ultimo volumen donde se le da un cierre a la historia que empezó en el primer volumen. Este ciclo de consecuencias mantiene una cohesión en la historia que a veces se pierde cuando se tiene un comic tan largo. Si lo que buscas es buena acción y grandes personajes, es una gran recomendación.
